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La comedia siempre ha sido no solo una de nuestras formas más populares de entretenimiento, sino que también ha actuado como un vehículo para comentarios sociales y culturales, un reflejo de lo bueno y lo malo en la sociedad.

También es una forma para que las personas difundan las dificultades de la existencia con una hora más o menos de risa desinhibida.

La naturaleza subversiva de la comedia se remonta a algunas de sus primeras estrellas.

Quién no ha escuchado, visto y reído con Charlie Chaplin… fue una figura que logro con sus populares películas de comedia en cartelera ofrecer sus opiniones políticas de forma abierta.

De hecho, pagó un alto precio por esto, ya que sus puntos de vista políticos fueron vistos por muchos como radicales en ese momento, lo que llevó a su eventual exilio de los EE. UU.

Aunque finalmente volvió a ingresar al país para ser honrado en los Premios de la Academia en 1972, La controversia dañó permanentemente su relación con la nación.

El poder de la comedia no cedió a las presiones sociales.

Con los años 60 surgió un interés revitalizado en la incorporación de comentarios sociales y políticos en la película de comedia.

Se convirtió en un lugar común para las películas incorporar temas sociales y culturales sensibles, utilizando la comedia para hacer declaraciones sobre ellos.

El Dr. Strangelove o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba, parodió la mentalidad de la Guerra Fría de la época, señalando lo absurdo del concepto de destrucción mutuamente segura, y nos trajo frases memorables como “No pelear en la sala de guerra”.

De manera similar, The Graduate comentó sobre las actitudes sexuales rápidamente cambiantes de la época, presentando la sexualidad de una forma innovadora y directa que se consideró increíblemente provocativa en ese momento.

La subversión social y cultural en el cine continuó en la década de 1970 con películas como Catch-22, que continuaron comunicando un mensaje contra la guerra.

Los chismes de la película satírica se extendieron más allá de los conceptos sociales y culturales, sino también a otras películas con el advenimiento de la parodia.

Directores como Mel Brooks ayudaron a ser pioneros en el género de parodia de películas, lanzando películas como Young Frankenstein.

El estreno de Saturday Night Live en 1975 fue un momento crucial en la industria de la comedia, trayendo a la televisión los ideales subversivos de la película de comedia.

Simultáneamente, numerosas caras nuevas entraron en el reino de la comedia con el pie derecho.

El género de la parodia generó parodias altamente influyentes, como la parodia de la película de desastre de 1980, Airplan que muchos consideran la película basada en la parodia y la mordaza de ritmo rápido por excelencia.

Sin embargo, a medida que los años 80 continuó, la comedia comenzó a evolucionar drásticamente.

La década de 1990 vio una evolución continua del género de la comedia, con un renovado interés en las comedias románticas.

Películas como When Harry Met Sally … y Sleepless in Seattle ayudaron a marcar el comienzo de una nueva ola de películas que incorporaron elementos tanto románticos como cómicos.

La comedia de hoy es muy diferente de lo que era antes. Como cualquier otra forma de arte, evoluciona con el tiempo.

El Zoolander de 2001 fue uno de los favoritos de los fanáticos, y desarrolló un seguimiento de culto, pero su lanzamiento, solo semanas después de los trágicos ataques del 11 de septiembre, impactó gravemente su éxito comercial.

De alguna manera, Zoolander puede verse como un sujetador de una era de películas de comedia conocida como “comedia basada en bromas”.

¿Qué nos deparan las películas de comedia en cartelera en cuanto a este género fundamental de entretenimiento? ¿La nueva era de la comedia sin bromas continuará definiendo el género? ¿Obtendremos algo completamente nuevo? Sólo el tiempo lo dirá…

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